Cinema loves Drácula

El mes pasado pude descubrir este inquietante film "Thirst" de Park Chan.

Una historia sobre vampiros, dráculas, nosferatu, seres sobrenaturales...

Thirst tiene el encanto de "Déjame entrar", en su humanización del mito, una atmósfera realista que poco a poco desencadena en un thriller oscuro y lleno de perversiones.

Y es que esta criatura oscura siempre ha estado muy presente durante toda la historia del cine, grandes piezas se han construido alrededor de él, y no puedo evitar dejar aquí mi ranking personal sobre él:

1.- Nosferatu: Eine Simphonie des Grauens (1922), Friedrich Wilhelm Murnau.

2.- M "el vampiro de Dusseldorf" (1931) Fritz Lang

3.- "El ansia" (1983) Tony Scott

4.-"Dejame entrar" (2008) Tomas Alfredson

5.-"Drácula, de Bram Stoker" (1992) Francis Ford Coppola

6.- Drácula (1958), Terence Fisher

7.-"Jóvenes ocultos" (1987) Joel Schumacher

8.-" Abierto hasta el amanecer" (1995) Robert Rodriguez

9.-"Blade" (1998) Stephen Norrington

9.-"Entrevista con el vampiro" (1994) Neil Jordan

¿Crees que me he dejado alguna?

Un viaje a la adolescencia

Hace unas semanas que tenía pendiente este post sobre mi visita al Festival de Sitges.

Allí pude ver  la ópera prima de Marçal Forés,  "Animals", proyecto que llevaba tiempo siguiendo de la boca de diferentes compañeros de la ESCAC y el cual tenía muchas ganas de ver, puesto que me habían encantado sus dos propuestas fílmicas anteriores, los cortometrajes "Yeah, Yeah, Yeah" y, especialmente, "Friends Forever".

Yeah! Yeah! Yeah! from marçal

Friends Forever from marçal 

"Animals" conserva parte de esa esencia que ya habíamos visto en sus anteriores trabajos. Con una atmósfera cuidada y grandes recursos estilísticos de la mano del director de fotografía Edu Grau, el film no cae en un pozo de ambiciones y pretenciones. Recordando, en ocasiones a "Donde viven los monstruos" de Spike Jonze, "Paranoid Park", "Elephant" o "Gerry" de Gus Van Sant.

Y es que "Animals" es una percepción, una experiencia, un viaje donde cada uno de los elementos nos traslada a aquella época de descubrimiento, dolor y evidencias de la adolescencia.

Bajo mi punto de vista, "Animals" contine todos los elementos para convertirse en un film de culto entre todos los hipsters que leen "Vice","Pitchfork" o consideran el "Primavera Sound" un must.

 

  

Cine Francés: Una de cal y una de arena

Este último fin de semana acabó siendo improvisadamente muy cinéfilo. El sábado pude ver en los cines Verdi Park el film "Casa de la tolerancia. L' apollonide" de Bertrand Bonello y el domingo en los cines Alexandra "Pollo con ciruelas" de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud.

Los dos films franceses, los dos films con altas aspiraciones autorísticas, aunque lamentablemente, Bertrand Bonello se queda en un simple aliento dentro de esas aspiraciones que acaban siendo eso.. Un simple suspiro inconsistente.

Mientras que "Pollo con ciruelas" tiene todos los ingredientes para pasar a ser un film de coleccionista, la "Casa de tolerancia. L' apollonide" acaba siendo un suplicio quedarse sentado en la butaca. Una cortina de humo que se va intensificando acabando en una verborrea estilística que no hay quien la dijiera. Bueno miento, Joan Pons de fotogramas parece que tocó el cielo... Me queda el consuelo de que mi antiguo profesor y gran crítico Sergi Sánchez parece que opina como yo...

Tengo que decir eso sí, que algunos encuadres son narcóticos, una luz y estilismo exquisitos, y porqué no un casting que en paños menores gana en presencia...

"Pollo con ciruelas", en este caso, si lo comparas con "Casa de tolerancia. L' apollonide" es la hermana pequeña repelente que lo hace todo bien. Un guión inteligente, con cierto delirio a lo 8 1/2 de Fellini, y relato a lo "Cien años de soledad" de Gabriel Garcia Márquez. Una atmósfera oscura, pero mágica, que toma la inocencia de Ameliè de Jean-Pierre Jeunet y la fantasía característica de los films de Tim Burton. Un montaje que es una delicia, donde cada corte está milimétricamente pensado, jugando con el tiempo crítico del espectador, ayudando a la puesta en escena. Un reparto que es otra gozada, con Mathieu Amalric y Maria De Medeiros. Y finalmente una banda sonora muy coherente, que no estaría nada mal que Bertrand Bonello escuchara y reflexionara sobre el sentido de la música en las películas.

Retratando ese país de pandereta

Hace unos años tuve el placer de poder trabajar en el equipo de producción para la serie "Ácaros", dirigida e interpretada por Paco León. ¡Grande!

Y después de ver "Carmina o revienta" me siento muy orgullosa de esas prácticas de hace años, la verdad.

Simplemente una ópera prima de sacarse el sombrero. Pues Paco León coge los recursos del documental para hacer este retrato de una familia cualquiera española. Una madre luchadora, fuerte, una mujer que no le tiene nada que envidiar a cualquier personaje de Pedro Almodóvar. Una Carmina que desprende naturalidad y talento, todo un descubrimiento.

Una puesta en escena muy inteligente, con creo yo, un gran espacio para la improvisación, y con una gran conducción por parte de Paco León. Que en ningún momento deja escapar la trama y con una dirección clara y directa acompañada por un sentido del humor brillante.

Y no sé qué más decir.. sino que "Carmina o revienta" es un MUST de este año.

Cinema loves Social Media

Actualmente los debates sobre qué papel juegan las redes sociales en el sector cinematográfico están centrados en el proceso de distribución y exhibición básicamente. Lo cual no deja de ser interesante, pero en este caso y con la excusa de que hace unos días pude ver el documental "Un día en la tierra" creo que es interesante reflexionar y analizar el papel que pueden jugar las redes sociales como catalizadoras de proyectos audiovisuales, al igual que hicieron los hermanos Ridley y Tony Scott con la dirección de Kevin MacDonald y el apoyo de Youtube.

"Un día en la tierra" propone un documental realizado a partir de 80.000 vídeos procedentes de aficionados de 192 países que se grabaron durante 24h el 24 de julio de 2010. Y el resultado es un documento sociológico excepcional, así como un retrato del ser humano en una visión global y sintetizada que nunca antes se había alcanzado.

Así pues, si recordamos algunos de los proyectos realizados en base a las redes sociales, como "Catfish" 2010 o "Social Mania" 2012 o como el Social Media Film Festival hay que reconocer que por el momento el resultado de estas piezas provocan cierta inquietud, así como desprenden una creativa por el momento digna de ser más explorada e incluso me atrevería a plantear que podría evolucionar a un nuevo género audiovisual.

Trailer Catfish:

El día en que Catwoman se convirtió en una Playboy Bunny

Tengo que reconocer que soy muy fan de esta nueva saga del caballero oscuro. Creo que es el mejor Batman que ha habido hasta ahora en el cine, así como los mejores villanos (sin entrar en el mejor Joker interpretado por HeathLedger).

Y como no podía ser de otra manera, esta tercera entrega me ha traído un gran pero, un recuerdo lejano de aquella Catwoman interpretada por Michelle Pfeiffer que bajo mi punto de vista ni  Anne Hathaway consigue hacerla olvidar. 

¿Dónde está la relación con los felinos? 

¿Dónde están sus uñas afiladas? 

Para mi esta nueva Catwoman es más bien Pussywoman o la Playboy Bunny, porque aparte de llevar unos tacones que asustan y un buen escote y saltar igual que lo hacen todos los villanos y Batman.. 

¿Qué alguien me diga qué más la hace "Cat"?

Michel Petrucciani, #gafapastas y Filmin music festival

En junio participé en un concurso del blog #gafapastas y me tocó de premio un abono para la primera edición de filmin music festival (del 15 de junio al 15 de julio).

En ella pude ver el documental "Michel Petrucciani" de Michael Radford, al principio estaba un poco escéptica, puesto que no había oído hablar del documental, pero tengo que decir que me fascinó. La verdad que gran parte del mérito se lo lleva el propio Michel Petrucciani, un personaje irrepetible, mágico, impresionante sus ganas de vivir y su legado musical.

Por otro lado, hay que decir que el documental tiene una buena construcción, sin perder el hilo de la historia y gestionando muy bien la información. Quizá si se le puede tirar algo en cara es esa intención irremediable en la que caen muchos documentales musicales de mitificar al personaje y obviar los defectos. Pero hay que decir que manteniendo una estructura clásica se defiende muy bien todo el film.

Para los que quieran verla dejo aquí el link del documental en filmin.

Cuando juntas un puñado de clichés y haces una peli

Ayer fui a mi primera sesión veraniega de "Cinema a la fresca" en el castillo de Monjuïc y pude ver "Pequeñas mentiras sin importancia" de Guillaume Canet.

Tengo que decir que la primera escena me provocó grandes expectativas, las cuales ya las llevaba de casa, puesto que había oído buenas críticas. Pero eso fue todo.

 A medida que iba avanzando el metraje, iba cayendo, no en picado he de apuntar, la ilusión de que "Pequeñas mentiras sin importancia" podía llegar a ser una buena película y esto se convirtió en un simple pensamiento de: "Oye, que bien utilizados están los clichés y qué dominio del gag más tradicional. En fin es una película de fin de semana (Sofá y manta)".

Y es que la trama principal no tiene nada de nuevo y hay que decir que es bastante previsible desde el minuto uno del film. Luego, las subtramas que empiezan con fuerza quedan diluidas y carentes de conflictos en el transcurso de un segundo acto eterno y consecuentemente no alcanzan el clímax ni la catarsis por parte del público en el tercer acto. Incluso tengo que decir que hay momentos en los que el montaje, al igual que la puesta en escena, divaga sin saber muy bien cómo salir del apuro.

Eso sí hay que apuntar que con "Pequeñas mentiras sin importancia" te ríes bastante y se pueden encontrar situaciones comunes en los que todos podemos sentirnos reflejados. 

¡Ah! Y os recomiendo subir a alguna de las sesiones de "Cinema a la fresca" :-)

Trailer en francés subtitulado al inglés:



Trailer en español:

Cuando los malos son buenos

La semana pasada twitteando con un amigo (@SebasFc) me recomendó la película "God Bless America", han pasado unos días desde que la ví y tengo que confesar que aun no sé si me gustó o no...

Y es que este film del ámericano Bobcat Goldthwait empieza con todas las cartas encima de la mesa, donde el protagonista, el personaje a través del cual debemos seguir el film, apunta con una escopeta a un bebe de no más de un año y sin dudarlo demasiado le da un tiro.

La verdad que el guión es algo panfletario y quizá con un punto demagógico, pero hay que reconocer que la sátira que se articula es inteligente. Y la verdad, para todos aquellos que no son muy amigos de las frivolidades, las telenovelas o programas de tarde ("Sálvame, gente, etc) e incluso de los móviles que suenan en mitad del cine, con "God Bless America" puedo asegurar que alcanzaréis vuestra catarsis al respecto.

Y para finalizar, apuntar que los dos actores Joel Murray y Tara Lynne Barr hacen un buen tándem, especialmente Joel Murray, perfecto en su papel de antiheroe, genial en su puesta en escena y gestionando muy bien cada una de sus escenas.

Porque amores que matan nunca mueren..

La semana pasada tuve la oportunidad de ver "Un été brûlant" dirigido por Philippe Garrel. Este film fué según la revista Cahiers du Cinema uno de los mejores de 2011. Tengo que apuntar que los 4-5 minutos iniciales de la película, incluyendo el desnudo integral de Monica Bellucci, hicieron que ingenuamente pusiera en duda la opinión de Cahiers. Pero cuando ya estaba a punto de poner el grito en el cielo, poco a poco el metraje fue tomando cuerpo. Y es que en este film encontramos el intento de diseccionar las relaciones amorosas. Nos coloca en aquellos momentos en que una relación puede salir fortalecida o morir en su intento. Así pues, como muy bien cantaba Sabina en "Un été brûlant" encontramos ese amor que mata y nunca muere.

Y no sólo encontramos ese tipo de amor pasional, también nos muestra el amor de la amistad, el amor para toda la vida, el amor escondido y el amor manipulador. Los celos, el deseo, la indiferencia, el apego, la intimidad, la mentira y la traición...

Bajo mi punto de vista, tengo que decir que la interpretación de Monica Bellucci es de las mejores que he visto en toda su carrera. Dosificando el dramatismo y utilizando su erotismo, consigue que un personaje inicialmente plano, acabe mostrando todo un espiral de conflictos, deseos y emociones.

Por último, Philippe Garrel se apoya en una puesta en escena muy cuidada, mientras que no aboga por esa "hiper" estética popularizada últimamente, donde el sentido de la imagen se pierde en una retórica de composiciones perfectes y cuidadas. Y creo que esta apuesta es muy acertada convirtiendo la película en algo mundano y dando un golpe de mano a la interpretación.

El día en que Romain Gavras conoció a André Chemetoff

Aun recuerdo el primer videoclip que ví de Romain Gavras, "Signatune" de DJ Mehdi. 

Aquella micro película de atmósfera hiper real, salvaje, con cierta crueldad y empapada de violencia y rábia donde la interpretación del personaje principal superaba a muchos actores de primera fila.

Simplemente me quedé impresionada y hasta día de hoy sigo recordando cada uno de los planos de aquel diamante en bruto.

Luego, no hay que olvidar que tras la cámara Gavras nunca ha estado solo, desde sus inicios con el cortometraje/videoclip "Born Free" en el que colaboró M.I.A y con quien siguen colaborando en diferentes proyectos tanto de la cantante como del propio director, siempre ha estado a su lado su amigo André Chemetoff con quien lo ha rodado todo y bien es sabido que son uñan y carne.

André Chemetoff consigue exponenciar cada uno de los proyectos de Gavras con su fotografía, retratando los lugares más sucios y lúgubres de las ciudades con una nitidez paradojal donde se esconde gran parte de esa violencia equilibrada, a veces descarada, y otras, más escondida, pero al fin y al cabo, cautivadora.  

Videoclip: Born Free, M.I.A

Videoclip: No church in the wild, Jay Z & Kanye West

La nueva reina de la comedia

"Tiny Furniture" es la ópera prima y único film de Lena Dunham, joven realizadora, actriz y ante todo guionista. El film fué presentado en Sundance y ganador del Spirit Award.

Hay que admitir que Lena Dunham no tiene ningún prejuicio en mezclar sus vivencias más cercanas dentro de cada una de las tramas que escribe, y no es ninguna sopresa que en este film participen junto con ella, su madre, como madre y su hermana, como hermana, de la protagonista, ella misma.

Así, también encontramos que en el propio casting de "Tiny Furniture" se encuentran muchos de los protagonistas actuales de la serie "Girls", al igual que el propio casting de la que fué su primera serieweb "Tight Shorts" en Nerve.com.

 Sin duda alguna en "Tiny Furniture" ya encontramos muchos puntos en común con su serie en la HBO. Y es que Lena con su crítica agridulce sobre la burgesia intelectual y bohemia de Nueva York, tiene un estilo descarado que deja a Wody Allen en una posición mucho más convencional.

Lena Dunham nos da una clase magistral de dramaturgia, y aunque parece que el segundo acto vaya a desplomarse, consigue sobrevivir a él con dos escenas en montaje paralelo en el que los planos medios y el diálogo son todo lo que nos acompaña. 

Sin duda para entender "Girls" hay que ver "Tiny Furniture" que sin llegar a la exquisitez y ácidez de la serie, deja ya una marca de presentación.

Cinema love fashion

Aprovechando que esta semana Prada ha presentado su cortometraje dirigido por Roman Polansky, no he podido evitar hacer una recopilación de algunas de las piezas que han ido surgiendo de la mano de estas grandes marcas de alta costura que permiten dejar experimentar a los directores.

 Surgiendo, en muchas ocasiones, como resultado un film, editorial, cortometraje envueltos de unas atmosferas diferentes y dignas de guardar en la sección de culto.

Prada loves Roman Polansky

Dior loves Guy Ritchie 

Miu Miu loves Lucrecia Martel 

¿Te viene alguna colaboración más a la cabeza?

La inocencia es la mayor de las perversiones

 

La primera secuencia de "Martha Marcy May Marlene" de Sean Durkin recuerda en muchos aspectos al inicio de "La Cienaga" de Lucrecia Martel, aunque Durkin no juega a ese desamparo descarado en el que Lucrecia te empuja durante todo el film, sin recogerte en ningún momento. En "Martha Marcy May Marlene" un pequeño hilo narrativo te va envolviendo y trepando, hasta dejarte sin una pizca de aliento. 

Y tomándole la palabra a Desirée De Fez, en su crítica para Fotogramas, Elizabeth Olsen, "obscenamente carnal y vulnerable", nos coge de la mano desde el inicio hasta el último plano en una transición de personaje inteligente y peligrosa, que no te suelta hasta llevarte a los límites de la perturbación y enajenación.

En definitiva, Martha Marcy May Marlene no es un film fácil, aunque en él podemos encontrar una atmósfera acurada, y algunas interpretaciones que despuntan como la citada Elizabeth Olsen o John Hawkes. 

 Mi "pero" va para el desarrollo del tercer acto, especialmente para los últimos minutos del metraje...