Para qué sirve tu Showreel? (2) "Las Productoras"

Y con la crisis los presupuestos se cerraron, las productoras tuvieron que ajustarse los cinturones, las facturas tomaron sentido por primera vez, y la frase “paga producción” quedó como una mera leyenda urbana.

El mercado audiovisual estaba en crisis, sí, pero como muy bien sabemos en este sector “Show must go on”.

Y los contratos de prácticas no remunerados, para aquellas productoras de la vieja escuela que hasta ahora habían sido un mero tramite de transición, para el aprendizaje y posible penetración, para la profesionalización de los futuros técnicos, se convirtieron en el contrato oficial.

Para las nuevas productoras, aparentemente, mucho más influenciadas con las aspiraciones estéticas, la solución fue entrar directamente en el mercado del “Euro-showreel”, donde el presupuesto total de la producción, se invierte en la realización del producto. De esta manera el cliente obtiene la misma calidad o mejor, a menor gasto.

Porque bajaron o desaparecieron los precios, de Juan el foquista, Paco el eléctrico, Marta la maquilladora, Paula la estilista, Helena la script. Pero el alquiler de un HMI cuesta lo mismo. El traje de época por día, sólo baja con el integral de oso rosa y las túnicas, como siempre. Y Lola, la de la furgo con plataforma, ya te tiene hecho un buen arreglo por ella.

Así fue como se pudo sobrevivir en el género del vídeo clip, sin olvidar, que siendo un producto artístico, no deja de ser una pieza promocional y con fines comerciales. Que dentro del mercado musical español, según el Informe de Promusicae, sólo en ventas de Dvd y VHS en 2010 se recaudaron 127M€ aprox.

De esta manera, muchas productoras han podido evolucionar, puesto que la carencia de presupuesto en ocasiones puede ser subjetiva, cifras como 40.000€ a 8.000€ para rodar entre 6-4 minutos en formato digital.

Cualquier buen productor, podrá apreciar que tienen cabida los sueldos de los técnicos, pero en muchas ocasiones, los beneficios son cubiertos en pro de dichos sueldos o por las ambiciones estéticas del propio proyecto.

Dichas productoras, consiguen una producción de alto nivel artístico, puesto que consiguen productos de una enorme especulación, una vez más competencia desleal. Resultados muy buenos a un seudo bajo coste (coste no real porque no se pagan los sueldos), y con objetivos claramente de expansión, es decir empresariales. Por tanto, muestran una falta de ética laboral.

Y así, poco a poco, los sueldos bajan o desaparecen, el mercado entra en crisis, pero eso sí en España, los mejores Showreels.

Quizá hay una falta de conciencia como sector.

Porque tal marca, solo tenga este presupuesto, o tal agencia, solo nos ofrezca esto, o porque la industria musical, este en crisis. ¿Por eso Juan el foquista, Paco el eléctrico, Marta la maquilladora, Paula la estilista, Helena la script, tienen que trabajar sin cobrar?

Me pregunto si Loli, mi amiga del barrio, que le limpia la casa también a uno de los “triunfos”, cuando le cae un bolo o deja de vender un disco, se la limpia gratis…

Cuando un cliente solicita un proyecto, hay que presentar un diseño de producción donde el presupuesto refleje el coste real del producto.

El productor, en su habilidad para buscar el recorte encuentra su aportación creativa. Por supuesto, que el conocimiento de los formatos, técnicas de iluminación, aplicación de efectos especiales, recursos de falseo, localizaciones, y negociación influyen. Si con todo esto, el presupuesto es elevado, entonces el proyecto no es factible con las necesidades del cliente.

Ejemplo:

Un hombre entra en un concesionario de coches. Habla con el vendedor. Quiere comprar un coche. El vendedor le enseña todos los modelos que tiene. Cuando le pasa los presupuestos, el hombre le dice que su presupuesto es de 3.000€. El vendedor le dice que por 3.000€ tiene un Golf de segunda mano, pero el hombre quiere un Mercedes de primera mano. El vendedor, nunca le va a vender el Mercedes, a cambio de no cobrar su sueldo ese mes, por reflejar una venta en la cuenta personal de la empresa.

Tampoco sería correcto, que en el concesionario, que hay justo al lado, vendieran Mercedes a 3.000€, gracias a que los consiguen sacar de la fábrica ilegalmente, por favores de gente que trabaja dentro. Y tienen a tres chicos jóvenes en prácticas sin cobrar como vendedores.

El sacrificio del sueldo, del equipo de rodaje, en una actividad destinada para la explotación comercial, no debe de ser ni planteada.

No hay que olvidar que como productores, también somos dueños de una empresa, y aunque este sector tenga ciertas carencias de regulación, hay el deber de proteger a tu equipo y cuidar por sus intereses. Así como, la obligación de respetar una ética empresarial y respeto por la competencia.

De esta manera el mercado siempre se verá beneficiado.

Para qué sirve tu Showreel? (1) "El Técnico"

Y llegó la crisis, el mundo se hundió y con ello el mercado audiovisual español, así fue como los sueldos bajaron y en algunos formatos, desaparecieron, se desplomaron. Algunos técnicos se convirtieron en camareros, otros se cobijaron en fábricas, los más jóvenes volvieron al nido paterno y algunos días recuperan aquel DVD olvidado, con fundas negras titulado Showreel.

En cierta manera, ha existido crisis, pero si nos fijamos en el mercado español audiovisual se puede observar que en el Informe Anual de los Contenidos Digitales en España muestra que tanto la Televisión (TDT), Música, Cine y Videojuegos han tenido un aumento de beneficio desde el 2005 al 2009, exceptuando la publicidad en televisión, que no online, en las plataformas digitales, desde la Memoria Anual Fapae sí se detecta una industria cinematográfica con pocos rendimientos, dónde en el año 2009 se rodaron 197 películas, estamos de acuerdo que nuestro mercado audiovisual no es el mejor, pero tampoco hablamos de que viva una crisis excepcional.

Entonces,  

¿Por qué los sueldos están bajando o desapareciendo y los técnicos miran tanto sus showreels?

Existe la teoría de la masificación de técnicos dentro del sector, pero si se analiza, como en toda profesión, el crecimiento del mercado es acorde con la demanda y no consta ningún alteración grave, al no estar regulado, permite que haya una intrusión de otros técnicos en el sector.

Esta competencia en parte es buena, como motor de motivación, pero en ningún caso, debe de ser una fobia como parece que se está convirtiendo últimamente en este sector, en parte por la aparición de las nuevas tecnologías y la falta de respeto audiovisual (que ya hablaré en otro post), en parte por la competencia desleal y en parte por el desamparo sindical.

El técnico hoy día ha tomado como talismán su Showreel, no le importa no cobrar, que su sueldo tan sólo sea representativo, que su horario sea eterno, no pagar el alquiler, que su pareja lo deje, o tener una intoxicación por el catering del rodaje, mientras pueda incluir ese proyecto a su Showreel, el nuevo euro del sector audiovisual.

El técnico dice que si a todos los proyectos posibles y si es para una marca importante, un grupo musical, o un personaje con nombre mucho mejor, su Showreel ganará valor, ese es su sueldo.

El técnico no entiende que un amigo es alguien con quien te vas de cañas, escuchas sus problemas, ayudas a hacer la mudanzas o le confías un trabajo, que no regalas. Porque a Juana, mi amiga camarera, no le voy a pedir que venga a servirme la cena una noche de convenciones gratis. O porque a Loli, otra amiga del barrio que limpia casas, no le diré que se pase por el apartamento que he alquilado para un cliente sin cobrar.

Cuando el técnico acepta este tipo de proyectos y antepone su Showreel (en este caso como elemento metafórico) y su fobia a la competencia, demuestra una falta de ética profesional, competencia desleal y poca visión de futuro.
Es verdad que los sueldos han bajado, pero en ningún sector se ha visto que por una actividad empresarial con fines económicos los trabajadores no cobren, y actualmente está habiendo una oleada masiva.

Los primeros que deben negarse a este sistema son los propios técnicos. Un claro ejemplo lo tenemos en los intérpretes, actores, bailarines, modelos. Ninguno de ellos entran en proyectos audiovisuales con fines económicos sin un beneficio, aunque su sueldo sea bajo, tienen el contrato de derecho de imagen, por el cual siempre obtienen una base más o menos apta. En caso de no ser así, la gran mayoría, por no decir todos, rechazan los proyectos, es algo que tienen aprendido, forma parte de su ética. Quizá esto se podría reforzar en la educación y la formación.
 

La competencia desleal es un grave problema, no solo desestabiliza el mercado, sino que es un fraude y por tanto denunciable. Cuando uno acepta un trabajo por debajo de las condiciones establecidas, no solo se infravalora a si mismo, sino que perjudica a la profesión. Así mismo se expone a que algún compañero pueda denunciarlo al sindicato.

Por otro lado, si tu no valoras tu trabajo como esperas que los demás lo valoren, si ejerces la competencia desleal, los sueldos bajan, esto provoca que en el futuro sea muy difícil exigir una subida. Muchos técnicos optan por entrar en estos proyectos de forma gratuita con el  objetivo de una proyección futura, pero en realidad es un grave error, porque lo que se provoca es un retroceso del mercado. 

Si tu, y todo el conjunto trabaja desinteresadamente, no esperes que en un futuro te vayan a compensar, porque después de ti vendrán otros como tu que también trabajaran desinteresadamente, y así es como el mercado revienta y si entra en CRISIS.

El Showreel debe ser un elemento de nuestra carta de presentación sin más, pero en ningún caso tiene que ser la excusa ni la recompensa del valor de nuestro trabajo.

El técnico es autónomo y por tanto dueño de su empresa, tiene que saber negociar, no siempre exigir el máximo, pero lo que no puede permitir es ejercer una actividad con fines económicos sin recibir un sueldo. (Convenio de sueldos mínimos de la Fapae).

En los próximos post me gustaría tratar este tema desde las productoras y los sindicatos en España.