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jueves, 6 de septiembre de 2012

Cine Francés: Una de cal y una de arena


Este último fin de semana acabó siendo improvisadamente muy cinéfilo. El sábado pude ver en los cines Verdi Park el film "Casa de la tolerancia. L' apollonide" de Bertrand Bonello y el domingo en los cines Alexandra "Pollo con ciruelas" de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud.

Los dos films franceses, los dos films con altas aspiraciones autorísticas, aunque lamentablemente, Bertrand Bonello se queda en un simple aliento dentro de esas aspiraciones que acaban siendo eso.. Un simple suspiro inconsistente.

Mientras que "Pollo con ciruelas" tiene todos los ingredientes para pasar a ser un film de coleccionista, la "Casa de tolerancia. L' apollonide" acaba siendo un suplicio quedarse sentado en la butaca. Una cortina de humo que se va intensificando acabando en una verborrea estilística que no hay quien la dijiera. Bueno miento, Joan Pons de fotogramas parece que tocó el cielo... Me queda el consuelo de que mi antiguo profesor y gran crítico Sergi Sánchez parece que opina como yo...
Tengo que decir eso sí, que algunos encuadres son narcóticos, una luz y estilismo exquisitos, y porqué no un casting que en paños menores gana en presencia...

"Pollo con ciruelas", en este caso, si lo comparas con "Casa de tolerancia. L' apollonide" es la hermana pequeña repelente que lo hace todo bien. Un guión inteligente, con cierto delirio a lo 8 1/2 de Fellini, y relato a lo "Cien años de soledad" de Gabriel Garcia Márquez. Una atmósfera oscura, pero mágica, que toma la inocencia de Ameliè de Jean-Pierre Jeunet y la fantasía característica de los films de Tim Burton. Un montaje que es una delicia, donde cada corte está milimétricamente pensado, jugando con el tiempo crítico del espectador, ayudando a la puesta en escena. Un reparto que es otra gozada, con Mathieu Amalric y Maria De Medeiros. Y finalmente una banda sonora muy coherente, que no estaría nada mal que Bertrand Bonello escuchara y reflexionara sobre el sentido de la música en las películas.



miércoles, 18 de julio de 2012

Michel Petrucciani, #gafapastas y Filmin music festival


En junio participé en un concurso del blog #gafapastas y me tocó de premio un abono para la primera edición de filmin music festival (del 15 de junio al 15 de julio).

En ella pude ver el documental "Michel Petrucciani" de Michael Radford, al principio estaba un poco escéptica, puesto que no había oído hablar del documental, pero tengo que decir que me fascinó. La verdad que gran parte del mérito se lo lleva el propio Michel Petrucciani, un personaje irrepetible, mágico, impresionante sus ganas de vivir y su legado musical.

Por otro lado, hay que decir que el documental tiene una buena construcción, sin perder el hilo de la historia y gestionando muy bien la información. Quizá si se le puede tirar algo en cara es esa intención irremediable en la que caen muchos documentales musicales de mitificar al personaje y obviar los defectos. Pero hay que decir que manteniendo una estructura clásica se defiende muy bien todo el film.

Para los que quieran verla dejo aquí el link del documental en filmin.

jueves, 14 de junio de 2012

Porque amores que matan nunca mueren..



La semana pasada tuve la oportunidad de ver "Un été brûlant" dirigido por Philippe Garrel. Este film fué según la revista Cahiers du Cinema uno de los mejores de 2011. Tengo que apuntar que los 4-5 minutos iniciales de la película, incluyendo el desnudo integral de Monica Bellucci, hicieron que ingenuamente pusiera en duda la opinión de Cahiers. Pero cuando ya estaba a punto de poner el grito en el cielo, poco a poco el metraje fue tomando cuerpo. Y es que en este film encontramos el intento de diseccionar las relaciones amorosas. Nos coloca en aquellos momentos en que una relación puede salir fortalecida o morir en su intento. Así pues, como muy bien cantaba Sabina en "Un été brûlant" encontramos ese amor que mata y nunca muere.

Y no sólo encontramos ese tipo de amor pasional, también nos muestra el amor de la amistad, el amor para toda la vida, el amor escondido y el amor manipulador. Los celos, el deseo, la indiferencia, el apego, la intimidad, la mentira y la traición...

Bajo mi punto de vista, tengo que decir que la interpretación de Monica Bellucci es de las mejores que he visto en toda su carrera. Dosificando el dramatismo y utilizando su erotismo, consigue que un personaje inicialmente plano, acabe mostrando todo un espiral de conflictos, deseos y emociones.

Por último, Philippe Garrel se apoya en una puesta en escena muy cuidada, mientras que no aboga por esa "hiper" estética popularizada últimamente, donde el sentido de la imagen se pierde en una retórica de composiciones perfectes y cuidadas. Y creo que esta apuesta es muy acertada convirtiendo la película en algo mundano y dando un golpe de mano a la interpretación.


martes, 29 de mayo de 2012

La nueva reina de la comedia

"Tiny Furniture" es la ópera prima y único film de Lena Dunham, joven realizadora, actriz y ante todo guionista. El film fué presentado en Sundance y ganador del Spirit Award.

Hay que admitir que Lena Dunham no tiene ningún prejuicio en mezclar sus vivencias más cercanas dentro de cada una de las tramas que escribe, y no es ninguna sopresa que en este film participen junto con ella, su madre, como madre y su hermana, como hermana, de la protagonista, ella misma.

Así, también encontramos que en el propio casting de "Tiny Furniture" se encuentran muchos de los protagonistas actuales de la serie "Girls", al igual que el propio casting de la que fué su primera serieweb "Tight Shorts" en Nerve.com.

 Sin duda alguna en "Tiny Furniture" ya encontramos muchos puntos en común con su serie en la HBO. Y es que Lena con su crítica agridulce sobre la burgesia intelectual y bohemia de Nueva York, tiene un estilo descarado que deja a Wody Allen en una posición mucho más convencional.

Lena Dunham nos da una clase magistral de dramaturgia, y aunque parece que el segundo acto vaya a desplomarse, consigue sobrevivir a él con dos escenas en montaje paralelo en el que los planos medios y el diálogo son todo lo que nos acompaña. 

Sin duda para entender "Girls" hay que ver "Tiny Furniture" que sin llegar a la exquisitez y ácidez de la serie, deja ya una marca de presentación.

jueves, 24 de mayo de 2012

Cinema love fashion

Aprovechando que esta semana Prada ha presentado su cortometraje dirigido por Roman Polansky, no he podido evitar hacer una recopilación de algunas de las piezas que han ido surgiendo de la mano de estas grandes marcas de alta costura que permiten dejar experimentar a los directores.
 Surgiendo, en muchas ocasiones, como resultado un film, editorial, cortometraje envueltos de unas atmosferas diferentes y dignas de guardar en la sección de culto.

Prada loves Roman Polansky



Dior loves Guy Ritchie 



Miu Miu loves Lucrecia Martel 



¿Te viene alguna colaboración más a la cabeza?

martes, 22 de mayo de 2012

La inocencia es la mayor de las perversiones

 

La primera secuencia de "Martha Marcy May Marlene" de Sean Durkin recuerda en muchos aspectos al inicio de "La Cienaga" de Lucrecia Martel, aunque Durkin no juega a ese desamparo descarado en el que Lucrecia te empuja durante todo el film, sin recogerte en ningún momento. En "Martha Marcy May Marlene" un pequeño hilo narrativo te va envolviendo y trepando, hasta dejarte sin una pizca de aliento. 

Y tomándole la palabra a Desirée De Fez, en su crítica para Fotogramas, Elizabeth Olsen, "obscenamente carnal y vulnerable", nos coge de la mano desde el inicio hasta el último plano en una transición de personaje inteligente y peligrosa, que no te suelta hasta llevarte a los límites de la perturbación y enajenación.

En definitiva, Martha Marcy May Marlene no es un film fácil, aunque en él podemos encontrar una atmósfera acurada, y algunas interpretaciones que despuntan como la citada Elizabeth Olsen o John Hawkes

 Mi "pero" va para el desarrollo del tercer acto, especialmente para los últimos minutos del metraje...  

 


miércoles, 16 de marzo de 2011

Para qué sirve tu Showreel? (1) "El Técnico"

Y llegó la crisis, el mundo se hundió y con ello el mercado audiovisual español, así fue como los sueldos bajaron y en algunos formatos, desaparecieron, se desplomaron. Algunos técnicos se convirtieron en camareros, otros se cobijaron en fábricas, los más jóvenes volvieron al nido paterno y algunos días recuperan aquel DVD olvidado, con fundas negras titulado Showreel.
En cierta manera, ha existido crisis, pero si nos fijamos en el mercado español audiovisual se puede observar que en el Informe Anual de los Contenidos Digitales en España muestra que tanto la Televisión (TDT), Música, Cine y Videojuegos han tenido un aumento de beneficio desde el 2005 al 2009, exceptuando la publicidad en televisión, que no online, en las plataformas digitales, desde la Memoria Anual Fapae sí se detecta una industria cinematográfica con pocos rendimientos, dónde en el año 2009 se rodaron 197 películas, estamos de acuerdo que nuestro mercado audiovisual no es el mejor, pero tampoco hablamos de que viva una crisis excepcional.

Entonces,  
¿Por qué los sueldos están bajando o desapareciendo y los técnicos miran tanto sus showreels?

Existe la teoría de la masificación de técnicos dentro del sector, pero si se analiza, como en toda profesión, el crecimiento del mercado es acorde con la demanda y no consta ningún alteración grave, al no estar regulado, permite que haya una intrusión de otros técnicos en el sector.
Esta competencia en parte es buena, como motor de motivación, pero en ningún caso, debe de ser una fobia como parece que se está convirtiendo últimamente en este sector, en parte por la aparición de las nuevas tecnologías y la falta de respeto audiovisual (que ya hablaré en otro post), en parte por la competencia desleal y en parte por el desamparo sindical.

El técnico hoy día ha tomado como talismán su Showreel, no le importa no cobrar, que su sueldo tan sólo sea representativo, que su horario sea eterno, no pagar el alquiler, que su pareja lo deje, o tener una intoxicación por el catering del rodaje, mientras pueda incluir ese proyecto a su Showreel, el nuevo euro del sector audiovisual.
El técnico dice que si a todos los proyectos posibles y si es para una marca importante, un grupo musical, o un personaje con nombre mucho mejor, su Showreel ganará valor, ese es su sueldo.
El técnico no entiende que un amigo es alguien con quien te vas de cañas, escuchas sus problemas, ayudas a hacer la mudanzas o le confías un trabajo, que no regalas. Porque a Juana, mi amiga camarera, no le voy a pedir que venga a servirme la cena una noche de convenciones gratis. O porque a Loli, otra amiga del barrio que limpia casas, no le diré que se pase por el apartamento que he alquilado para un cliente sin cobrar.
Cuando el técnico acepta este tipo de proyectos y antepone su Showreel (en este caso como elemento metafórico) y su fobia a la competencia, demuestra una falta de ética profesional, competencia desleal y poca visión de futuro.
Es verdad que los sueldos han bajado, pero en ningún sector se ha visto que por una actividad empresarial con fines económicos los trabajadores no cobren, y actualmente está habiendo una oleada masiva.

Los primeros que deben negarse a este sistema son los propios técnicos. Un claro ejemplo lo tenemos en los intérpretes, actores, bailarines, modelos. Ninguno de ellos entran en proyectos audiovisuales con fines económicos sin un beneficio, aunque su sueldo sea bajo, tienen el contrato de derecho de imagen, por el cual siempre obtienen una base más o menos apta. En caso de no ser así, la gran mayoría, por no decir todos, rechazan los proyectos, es algo que tienen aprendido, forma parte de su ética. Quizá esto se podría reforzar en la educación y la formación.
 
La competencia desleal es un grave problema, no solo desestabiliza el mercado, sino que es un fraude y por tanto denunciable. Cuando uno acepta un trabajo por debajo de las condiciones establecidas, no solo se infravalora a si mismo, sino que perjudica a la profesión. Así mismo se expone a que algún compañero pueda denunciarlo al sindicato.
Por otro lado, si tu no valoras tu trabajo como esperas que los demás lo valoren, si ejerces la competencia desleal, los sueldos bajan, esto provoca que en el futuro sea muy difícil exigir una subida. Muchos técnicos optan por entrar en estos proyectos de forma gratuita con el  objetivo de una proyección futura, pero en realidad es un grave error, porque lo que se provoca es un retroceso del mercado. 

Si tu, y todo el conjunto trabaja desinteresadamente, no esperes que en un futuro te vayan a compensar, porque después de ti vendrán otros como tu que también trabajaran desinteresadamente, y así es como el mercado revienta y si entra en CRISIS.
El Showreel debe ser un elemento de nuestra carta de presentación sin más, pero en ningún caso tiene que ser la excusa ni la recompensa del valor de nuestro trabajo.
El técnico es autónomo y por tanto dueño de su empresa, tiene que saber negociar, no siempre exigir el máximo, pero lo que no puede permitir es ejercer una actividad con fines económicos sin recibir un sueldo. (Convenio de sueldos mínimos de la Fapae).

En los próximos post me gustaría tratar este tema desde las productoras y los sindicatos en España.