Cine Francés: Una de cal y una de arena

Este último fin de semana acabó siendo improvisadamente muy cinéfilo. El sábado pude ver en los cines Verdi Park el film "Casa de la tolerancia. L' apollonide" de Bertrand Bonello y el domingo en los cines Alexandra "Pollo con ciruelas" de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud.

Los dos films franceses, los dos films con altas aspiraciones autorísticas, aunque lamentablemente, Bertrand Bonello se queda en un simple aliento dentro de esas aspiraciones que acaban siendo eso.. Un simple suspiro inconsistente.

Mientras que "Pollo con ciruelas" tiene todos los ingredientes para pasar a ser un film de coleccionista, la "Casa de tolerancia. L' apollonide" acaba siendo un suplicio quedarse sentado en la butaca. Una cortina de humo que se va intensificando acabando en una verborrea estilística que no hay quien la dijiera. Bueno miento, Joan Pons de fotogramas parece que tocó el cielo... Me queda el consuelo de que mi antiguo profesor y gran crítico Sergi Sánchez parece que opina como yo...

Tengo que decir eso sí, que algunos encuadres son narcóticos, una luz y estilismo exquisitos, y porqué no un casting que en paños menores gana en presencia...

"Pollo con ciruelas", en este caso, si lo comparas con "Casa de tolerancia. L' apollonide" es la hermana pequeña repelente que lo hace todo bien. Un guión inteligente, con cierto delirio a lo 8 1/2 de Fellini, y relato a lo "Cien años de soledad" de Gabriel Garcia Márquez. Una atmósfera oscura, pero mágica, que toma la inocencia de Ameliè de Jean-Pierre Jeunet y la fantasía característica de los films de Tim Burton. Un montaje que es una delicia, donde cada corte está milimétricamente pensado, jugando con el tiempo crítico del espectador, ayudando a la puesta en escena. Un reparto que es otra gozada, con Mathieu Amalric y Maria De Medeiros. Y finalmente una banda sonora muy coherente, que no estaría nada mal que Bertrand Bonello escuchara y reflexionara sobre el sentido de la música en las películas.

Cinema loves Social Media

Actualmente los debates sobre qué papel juegan las redes sociales en el sector cinematográfico están centrados en el proceso de distribución y exhibición básicamente. Lo cual no deja de ser interesante, pero en este caso y con la excusa de que hace unos días pude ver el documental "Un día en la tierra" creo que es interesante reflexionar y analizar el papel que pueden jugar las redes sociales como catalizadoras de proyectos audiovisuales, al igual que hicieron los hermanos Ridley y Tony Scott con la dirección de Kevin MacDonald y el apoyo de Youtube.

"Un día en la tierra" propone un documental realizado a partir de 80.000 vídeos procedentes de aficionados de 192 países que se grabaron durante 24h el 24 de julio de 2010. Y el resultado es un documento sociológico excepcional, así como un retrato del ser humano en una visión global y sintetizada que nunca antes se había alcanzado.

Así pues, si recordamos algunos de los proyectos realizados en base a las redes sociales, como "Catfish" 2010 o "Social Mania" 2012 o como el Social Media Film Festival hay que reconocer que por el momento el resultado de estas piezas provocan cierta inquietud, así como desprenden una creativa por el momento digna de ser más explorada e incluso me atrevería a plantear que podría evolucionar a un nuevo género audiovisual.

Trailer Catfish:

Cuando los malos son buenos

La semana pasada twitteando con un amigo (@SebasFc) me recomendó la película "God Bless America", han pasado unos días desde que la ví y tengo que confesar que aun no sé si me gustó o no...

Y es que este film del ámericano Bobcat Goldthwait empieza con todas las cartas encima de la mesa, donde el protagonista, el personaje a través del cual debemos seguir el film, apunta con una escopeta a un bebe de no más de un año y sin dudarlo demasiado le da un tiro.

La verdad que el guión es algo panfletario y quizá con un punto demagógico, pero hay que reconocer que la sátira que se articula es inteligente. Y la verdad, para todos aquellos que no son muy amigos de las frivolidades, las telenovelas o programas de tarde ("Sálvame, gente, etc) e incluso de los móviles que suenan en mitad del cine, con "God Bless America" puedo asegurar que alcanzaréis vuestra catarsis al respecto.

Y para finalizar, apuntar que los dos actores Joel Murray y Tara Lynne Barr hacen un buen tándem, especialmente Joel Murray, perfecto en su papel de antiheroe, genial en su puesta en escena y gestionando muy bien cada una de sus escenas.

Porque amores que matan nunca mueren..

La semana pasada tuve la oportunidad de ver "Un été brûlant" dirigido por Philippe Garrel. Este film fué según la revista Cahiers du Cinema uno de los mejores de 2011. Tengo que apuntar que los 4-5 minutos iniciales de la película, incluyendo el desnudo integral de Monica Bellucci, hicieron que ingenuamente pusiera en duda la opinión de Cahiers. Pero cuando ya estaba a punto de poner el grito en el cielo, poco a poco el metraje fue tomando cuerpo. Y es que en este film encontramos el intento de diseccionar las relaciones amorosas. Nos coloca en aquellos momentos en que una relación puede salir fortalecida o morir en su intento. Así pues, como muy bien cantaba Sabina en "Un été brûlant" encontramos ese amor que mata y nunca muere.

Y no sólo encontramos ese tipo de amor pasional, también nos muestra el amor de la amistad, el amor para toda la vida, el amor escondido y el amor manipulador. Los celos, el deseo, la indiferencia, el apego, la intimidad, la mentira y la traición...

Bajo mi punto de vista, tengo que decir que la interpretación de Monica Bellucci es de las mejores que he visto en toda su carrera. Dosificando el dramatismo y utilizando su erotismo, consigue que un personaje inicialmente plano, acabe mostrando todo un espiral de conflictos, deseos y emociones.

Por último, Philippe Garrel se apoya en una puesta en escena muy cuidada, mientras que no aboga por esa "hiper" estética popularizada últimamente, donde el sentido de la imagen se pierde en una retórica de composiciones perfectes y cuidadas. Y creo que esta apuesta es muy acertada convirtiendo la película en algo mundano y dando un golpe de mano a la interpretación.

La nueva reina de la comedia

"Tiny Furniture" es la ópera prima y único film de Lena Dunham, joven realizadora, actriz y ante todo guionista. El film fué presentado en Sundance y ganador del Spirit Award.

Hay que admitir que Lena Dunham no tiene ningún prejuicio en mezclar sus vivencias más cercanas dentro de cada una de las tramas que escribe, y no es ninguna sopresa que en este film participen junto con ella, su madre, como madre y su hermana, como hermana, de la protagonista, ella misma.

Así, también encontramos que en el propio casting de "Tiny Furniture" se encuentran muchos de los protagonistas actuales de la serie "Girls", al igual que el propio casting de la que fué su primera serieweb "Tight Shorts" en Nerve.com.

 Sin duda alguna en "Tiny Furniture" ya encontramos muchos puntos en común con su serie en la HBO. Y es que Lena con su crítica agridulce sobre la burgesia intelectual y bohemia de Nueva York, tiene un estilo descarado que deja a Wody Allen en una posición mucho más convencional.

Lena Dunham nos da una clase magistral de dramaturgia, y aunque parece que el segundo acto vaya a desplomarse, consigue sobrevivir a él con dos escenas en montaje paralelo en el que los planos medios y el diálogo son todo lo que nos acompaña. 

Sin duda para entender "Girls" hay que ver "Tiny Furniture" que sin llegar a la exquisitez y ácidez de la serie, deja ya una marca de presentación.

La inocencia es la mayor de las perversiones

 

La primera secuencia de "Martha Marcy May Marlene" de Sean Durkin recuerda en muchos aspectos al inicio de "La Cienaga" de Lucrecia Martel, aunque Durkin no juega a ese desamparo descarado en el que Lucrecia te empuja durante todo el film, sin recogerte en ningún momento. En "Martha Marcy May Marlene" un pequeño hilo narrativo te va envolviendo y trepando, hasta dejarte sin una pizca de aliento. 

Y tomándole la palabra a Desirée De Fez, en su crítica para Fotogramas, Elizabeth Olsen, "obscenamente carnal y vulnerable", nos coge de la mano desde el inicio hasta el último plano en una transición de personaje inteligente y peligrosa, que no te suelta hasta llevarte a los límites de la perturbación y enajenación.

En definitiva, Martha Marcy May Marlene no es un film fácil, aunque en él podemos encontrar una atmósfera acurada, y algunas interpretaciones que despuntan como la citada Elizabeth Olsen o John Hawkes. 

 Mi "pero" va para el desarrollo del tercer acto, especialmente para los últimos minutos del metraje...