El día en que los hombres no querían más motores

Este fin de semana tuve la oportunidad de ver Holy Motors, el último film de Léos Carax. No fué casualidad, ya que en busca de algún film especial, caí con la lista que Cahiers du cinema publica anualmente sobre las mejores piezas anuales. Y en primera posición, ahí estaba, Holy Motors para el 2012.

¿Y qué es Holy Motors?

¿Cine?

¿Meta cine?

¿Surrealismo bizarro?

¿Un delirio?

¿Nueve delirios?

¿Un asesinato?

o ¿Un reencuentro?

Un film que empieza por el final, donde anuncia cada una de sus intenciones y a la vez renuncia a ellas.  Una representación que te empuja al desamparo de la identidad, de la propia identidad como espectador, donde ni se pregunta, ni se responde, solo se mira. Donde en ocasiones la propia mirada perturba, obscena y a la vez incoherente.

Holy Motors es un film abierto a diferentes interpretaciones como Oscar su protagonista. Y en busca de estas interpretaciones se pierde la propia forma, el propio ser, que no es más que una percepción, difusa, oscura, sin relato, sin orden, sin familia, ni hija, ni amante. Una interpretación del propio ser o del propio cine, seguramente del propio espectador.

Y así transcurre este film, o "intranscurre", para aquellos que quieran dejar de ser un figurante más en ese cine de mujeres y hombres sonámbulos, quietos e inanimados. Holy Motors es mi recomendación.

Cuando juntas un puñado de clichés y haces una peli

Ayer fui a mi primera sesión veraniega de "Cinema a la fresca" en el castillo de Monjuïc y pude ver "Pequeñas mentiras sin importancia" de Guillaume Canet.

Tengo que decir que la primera escena me provocó grandes expectativas, las cuales ya las llevaba de casa, puesto que había oído buenas críticas. Pero eso fue todo.

 A medida que iba avanzando el metraje, iba cayendo, no en picado he de apuntar, la ilusión de que "Pequeñas mentiras sin importancia" podía llegar a ser una buena película y esto se convirtió en un simple pensamiento de: "Oye, que bien utilizados están los clichés y qué dominio del gag más tradicional. En fin es una película de fin de semana (Sofá y manta)".

Y es que la trama principal no tiene nada de nuevo y hay que decir que es bastante previsible desde el minuto uno del film. Luego, las subtramas que empiezan con fuerza quedan diluidas y carentes de conflictos en el transcurso de un segundo acto eterno y consecuentemente no alcanzan el clímax ni la catarsis por parte del público en el tercer acto. Incluso tengo que decir que hay momentos en los que el montaje, al igual que la puesta en escena, divaga sin saber muy bien cómo salir del apuro.

Eso sí hay que apuntar que con "Pequeñas mentiras sin importancia" te ríes bastante y se pueden encontrar situaciones comunes en los que todos podemos sentirnos reflejados. 

¡Ah! Y os recomiendo subir a alguna de las sesiones de "Cinema a la fresca" :-)

Trailer en francés subtitulado al inglés:



Trailer en español:

Cuando los malos son buenos

La semana pasada twitteando con un amigo (@SebasFc) me recomendó la película "God Bless America", han pasado unos días desde que la ví y tengo que confesar que aun no sé si me gustó o no...

Y es que este film del ámericano Bobcat Goldthwait empieza con todas las cartas encima de la mesa, donde el protagonista, el personaje a través del cual debemos seguir el film, apunta con una escopeta a un bebe de no más de un año y sin dudarlo demasiado le da un tiro.

La verdad que el guión es algo panfletario y quizá con un punto demagógico, pero hay que reconocer que la sátira que se articula es inteligente. Y la verdad, para todos aquellos que no son muy amigos de las frivolidades, las telenovelas o programas de tarde ("Sálvame, gente, etc) e incluso de los móviles que suenan en mitad del cine, con "God Bless America" puedo asegurar que alcanzaréis vuestra catarsis al respecto.

Y para finalizar, apuntar que los dos actores Joel Murray y Tara Lynne Barr hacen un buen tándem, especialmente Joel Murray, perfecto en su papel de antiheroe, genial en su puesta en escena y gestionando muy bien cada una de sus escenas.

Porque amores que matan nunca mueren..

La semana pasada tuve la oportunidad de ver "Un été brûlant" dirigido por Philippe Garrel. Este film fué según la revista Cahiers du Cinema uno de los mejores de 2011. Tengo que apuntar que los 4-5 minutos iniciales de la película, incluyendo el desnudo integral de Monica Bellucci, hicieron que ingenuamente pusiera en duda la opinión de Cahiers. Pero cuando ya estaba a punto de poner el grito en el cielo, poco a poco el metraje fue tomando cuerpo. Y es que en este film encontramos el intento de diseccionar las relaciones amorosas. Nos coloca en aquellos momentos en que una relación puede salir fortalecida o morir en su intento. Así pues, como muy bien cantaba Sabina en "Un été brûlant" encontramos ese amor que mata y nunca muere.

Y no sólo encontramos ese tipo de amor pasional, también nos muestra el amor de la amistad, el amor para toda la vida, el amor escondido y el amor manipulador. Los celos, el deseo, la indiferencia, el apego, la intimidad, la mentira y la traición...

Bajo mi punto de vista, tengo que decir que la interpretación de Monica Bellucci es de las mejores que he visto en toda su carrera. Dosificando el dramatismo y utilizando su erotismo, consigue que un personaje inicialmente plano, acabe mostrando todo un espiral de conflictos, deseos y emociones.

Por último, Philippe Garrel se apoya en una puesta en escena muy cuidada, mientras que no aboga por esa "hiper" estética popularizada últimamente, donde el sentido de la imagen se pierde en una retórica de composiciones perfectes y cuidadas. Y creo que esta apuesta es muy acertada convirtiendo la película en algo mundano y dando un golpe de mano a la interpretación.